2013年1月26日（土）13：30〜
当館4Fで「見て・ふれて・感じる 浮世絵勉強会-2」が開催されました。

江戸絵と上方絵
錦絵といわれるフルカラーの版画が製作されるようになったのは、今から250年近く前の1765年のこと。
当時、世界でもずば抜けてNo.1だったこの印刷技術は瞬く間に江戸に広がり、浮世絵文化花盛りの時代となり、30年後には、歌麿・北斎・写楽など、世界的に有名な絵師たちが次々に活躍しました。

ちょうど歌麿らが活躍し始めた頃、大坂でもフルカラーの浮世絵版画の製作が始まりました。
大坂の浮世絵は、江戸絵に対し上方浮世絵もしくは上方絵と呼ばれ、江戸絵とは一線を画した独自の作風になっていきました。
そこには体裁を重んじる江戸と、実を取る大坂の気風の違いが反映されていたのです。
とにかくかっこ良く描く江戸と、生身の人間としてあからさまに描く大坂。
その違いを楽しんでいただければ幸いです。

西洋への影響
印象派を代表するフランスの画家　クロード・モネを取り上げ、その作品から浮世絵の影響を垣間見てみました。
野外で素早くデッサンすること、同時代の生活を描くことが印象派の画家の特徴ですが、モネを始めとする画家たちは、浮世絵に見られる影のない明るく平和な、そして自然とともに生きる日本人に憧れ、当時のゴッホからの手紙にもある「IMPRESSION」とは浮世絵を意味していたと考えられています。

次回の浮世絵勉強会-3は「デザイン浮世絵特集」です。
デザイン浮世絵とは、画面を丸や団扇やちょうちんのような空間で切り取ったり、背景に格子模様やちりめん模様など、様々な文様でデザインされた浮世絵のことを指します。
上方と江戸、双方のデザイン浮世絵を見ながら、デザイナー達に与えた影響に触れてみたたいと考えています。
後半は、モードのジャポニズムです。お楽しみに！

【日時】2013年3月17日（土）13：30〜15：30
【講師】斉藤　彰（京都浮世絵文化の会）
【参加費】2,000円（入館料込）
【お申し込み】上方浮世絵館　電話：06-6211-0303